Josep Antoni Coderch, arquitecto

Arquitecto español, nacido el 26 de noviembre de 1913; estudia en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, graduándose en 1940. 

El rechazo a la estética oficial de esos años y al panorama arquitectónico le hace buscar en solitario su propia alternativa, creando un lenguaje personal. Hace una crítica de la falta de calidad humana de algunas construcciones modernas y toma como influencia la arquitectura popular, en su intento de hacer compatible el progreso de los modernos sistemas de construcción, con la humanidad y funcionalidad de las construcciones populares, y así, partiendo de una postura sobre todo ética, consigue una estética de espacios agradables. 

Entre sus obras, presentamos dos clásicos de la arquitectura: 

La casa Ugalde ubicada en un entorno natural en Caldetes, libre de los condicionantes de la arquitectura popular de Sitges, le permite un planteamiento radical: los muros se van girando como si estallaran desde un punto central, desde el cual se trazan unas visuales que marcan los vanos. La vivienda aparece totalmente invertebrada, sus muros curvos y retranqueantes .

Y el edificio Girasol de Madrid (1966) que abrirá las viviendas a la luz, a la vez que protege visualmente su espacio que da sobre la propia vivienda; para ello, coloca unos patios en la fachada que la desdibujan, lo que hace que el edificio sea poco participativo con la ciudad. Es un intento de trasladar las villas mediterráneas a la ciudad, en un esfuerzo de hacerla habitable: Esto se refleja en el acceso, que consiste en una calle interior elevada y aislada por unos macizos de vegetación. 

Henri de Toulouse-Lautrec, pintor

Pintor Francés postimpresionista. Nace en una familia aristócrata en Albi el 24 de noviembre de 1864  y se traslada a París a la conocida calle Montmartre, se relacionó, entre otros pintores, con Van Gogh, Pierre Bonnard y Paul Gauguin. Se hace amigo de Degas. Frecuentó la vida nocturna realizando carteles, grabados y pinturas de la bohemia parisina.

Fue un hombre responsable dle trabajo, ya que acudia al taller o al estudio cada mañana, lo cual no le impidió llevar un vida bohemia en Montmatre, frecuentando cafés cantantes, teatros, prostíbuos y salas de baile. De hecho, las bailarinas del cancán y los personajes del circo son sus protagonistas

Cecilio Pla, pintor

Cecilio Pla

Nació en Valencia el 22 de noviembre de 1860 e inicio sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, posteriormente, los amplió en la de San Fernando de Madrid, donde será discípulo de Emilio Sala. En 1880, realiza un viaje de ampliación de estudios por Italia, Francia y Portugal. En 1910, sucede a Emilio Sala como profesor de Estética del Color y Procedimientos Pictóricos en la Escuela de San Fernando. Realizará una importante labor de magisterio, donde se incluye su Cartilla de arte pictórico. 

En 1924, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. destacó como paisajista, pintor de género y retratista. Colaboró en la prensa como ilustrador, especialmente en la revista Blanco y Negro, con dibujos con frecuencia frívolos. Obtuvo galardones en exposiciones como la Universal de París de 1889 (tercera medalla) o la de Valencia de 1910, en la que obtuvo la medalla de oro. 

Destacó Pla como dibujante y colorista. Su obra cuenta con un indudable encanto, tanto en lo que a retratos como a escenas de género se refiere. Activo en los círculos conservadores del Madrid de su tiempo, llevó a cabo trabajos decorativos en palacios como el de Medinaceli, el de la Infanta Isabel o el que ocupa el Casino de Madrid. Esta considerado como el máximo exponente de la pintura modernista valenciana. Muchas de sus obras las podemos contemplar en el Museo de BBAA de Valencia

Luna de miel

Recordando el veraneo

Playa

La mosca

René Magritte, pintor surrealista belga.

René François Ghislain Magritte nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bégica, fue un pintor surrealista muy importante en su país. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim.

Magritte es un destacado pintor surrealista que, además de cultivar las características surrealistas citadas, utiliza situaciones sorprendentes y contradictorias, mostrando una gran preocupación estética no exenta de un cierto sentido del humor, en ocasiones ciertamente satírico e incluso macabro. 

Podemos conocer su obra a traves de la web "una docena de cuadros" y profundizar sobre su vida y su obra en el blog René Magrite

Paulus Portes, pintor

Paulus Potter, pintor holandés fue bautizado el 20 de noviembre de 1625. Estudió pintura con su padre, quien pintaba bodegones y paisajes. Su padre fue durante un tiempo creador de colgaduras de cuero dorado en Ámsterdam. Paulus Potter ingresó en la guilda de San Lucas, esto es, el gremio de pintores de Delft, en el año 1646. Después se marchó a Ámsterdam. Potter fue invitado por Nicolas Tulp, quien quedó impresionado por sus maneras y su educación. 

Consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. 

Potter falleció en 1654, a los 29 años de tuberculosis. Tuvo una gran influencia en los artistas que pintaron paisajes a principios del siglo XIX

194 años del Museo del Prado

Se trata de un edificio neoclásico, empezado a construir en 1785 según un proyecto de Juan de Villanueva, arquitecto oficial del rey Carlos III y destinado en un principio a ser sede del Museo de Ciencias Naturales.

Con Fernando VII se convirtió en la Galería del Museo del Rey. Tras la interrupción de la guerra de la independencia, el Museo del Prado fue terminado de construir en 1819 e inaugurado el 19 de noviembre del mismo año, fecha en la que también se publicó su primer catalogo. Tras la muerte de Fernando VII, el museo se incluyó entre los bienes del rey, pasando a ser propiedad de Isabel II. Al exiliarse la reina en 1868, los bienes del museo se convirtieron en propiedad de la nación y pasó a denominarse con el nombre que hoy conocemos de Museo Nacional del Prado.

Los primeros fondos de este museo fueron reunidos por Carlos V y su hermana, doña María de Austria, y enriquecidos posteriormente por las colecciones de Felipe II, Felipe III, Felipe IV, de los Borbones y por las donaciones primadas de la nobleza y las desamortizaciones eclesiásticas. En marzo de 1872 se le agregaron los fondos del Museo Nacional de la Trinidad. En julio de 1992, el Prado cifra sus fondos de pinturas en 7.626 cuadros, pertenecientes a las escuelas españolas, flamenca, italiana, alemana, francesa, portuguesa y otras inciertas o dudosas. Para un mayor detalle de la historia y fondos del Museo del Prado podemos acudir a la historia del Museo del Prado

El Juicio Final de la Capilla Sixtina

Tal día como hoy´de 1541, Miguel Ángel da por concluido el fresco el Juicio Final, en el altar de la Capilla Sixtina del Vaticano .  El Papa Clemente VII le había encargado la decoración pictórica de las dos paredes frontales de la Capilla Sixtina, en el ábside del fondo de la capilla, donde se encuentra el altar, se ubicaría El Juicio Final, y en la pared de enfrente la, nunca realizada, Resurrección. Tras la muerte de Clemente VII, es su sucesor Pablo III el que retoma el proyecto, pero sólo encarga a Miguel Ángel el Juicio Final y la Resurrección queda descartada. Así, 25 años después de terminar el techo de la Capilla Sixtina comienza a trabajar en el Juicio Final. Es un enorme fresco de dimensiones excepcionales (13,70 x 12,20 metros) en el que mueven unas 400 figuras.

Es una representación de la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis. Las almas de la humanidad se elevan o descienden, juzgadas por Cristo. El Juicio Final fue objeto de disputa entre el Cardenal Carafa y Miguel Ángel. Como representó figuras desnudas, el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad. Carafa y Monseñor Sernini (embajador de Mantua) organizaron una campaña de censura para borrar los frescos. Cuando el maestro de ceremonias del Papa, Biaggio da Cesena, dijo que era vergonzoso que en un lugar tan santo se hubieran representado todas esas figuras desnudas, y que era una decoración propia de un baño público o de una taberna, pero no de una capilla papal, Miguel Ángel le representó en el fresco como Minos, el juez del infierno. 

A) Mundo Celeste:

1. Cristo Juez
2. La Virgen
3. San Lorenzo
4. Santa Marta o Santa Ana
5. San Andrés
6. Raquel o la Beatriz de Dante
7. Noé, o Enoch o Pablo III.
8. San Juan Bautista o Adán
9. Abrahám o San Bernardo o Julio II
10. Abel
11. 12. Níobe con una hija o Eva, o personificación de la maternidad, o la Iglesia misericordiosa y una hija.
13.La hija del faraón que encontró a Moisés o Sara, o Eva.
14. El arcángel Gabriel llevando la cruz.
14(a). Un ángel transporta la columna de la pasión.
15. Francesco Amadori, llamado el Urbino, o Tomás de Cavalieri.
16. San Bartolomé (con el rostro del Aretino).
17. La piel de San Bartolomé con el autorretrato de Miguel Ángel.
18. San Marco o Clemente VII.
19. San Pablo.
20. San Pedro.
21. Job, o Adán o Abraham.
22.La mujer de Job o Eva.
23.San Longino
24 Simón Zelota
25 San Felipe
26.Santa Catalina de Alejandría
27.San Blas
28. San Sebastián
29. San Fco. De Asís, o San Andrés, o Simón Cireneo.
30. Moisés o Adán.
31. Dante Aliguieri

B) Ángeles con las trompetas:
32. El arcángel San Miguel con el libro de los elegidos.

C) Resurrección de los muertos:
33. Dante
34. Miguel Ángel, o el papa Julio II o Martín Lucero.
35. Miguel Ángel.
36. Savonarola.

D) Beatos que ascienden a los cielos:
37.38.39. Un beato que levanta a dos negros.

E) Réprobos condenados al Infierno:
40. Un orgulloso, o un condenado por desesperación.
41. Un demonio.
42. Un orgulloso o un perezozo.
43. Un avaro o un papa simoníaco (Nicolás III).
44. Un iracundo o un orgulloso.
45. Un lujurioso.
46.47.Pablo y Francisca de Rímini.
48. Un orgulloso o un estafador.
49. Caronte o Satanás (con los rasgos del Condestable de Borbón).
50. César Borgia.
51. Minos (con los rasgos de Biagio de Cesena).
52.53. El conde Ugolino y el arzobispo Ruggeri.

Stefan von Reiswitz, pintor y escultor

Nacido en Múnich, el 16 de octubre de 1931, este pintor y escultor alemán, la situaremos bajo la influencia del surrealismo y el dadaísmo. En los últimos años su escultura ha ido ganando importancia sobre su pintura.

La parcela menos conocida de la obra de Stefan es la escultura, iniciada en los años 50, pero convertida en dedicación sistemática de los últimos tiempos, especialmente desde su paso por la Academia Alemana de Roma. Admirador de las tallas medievales alemanas y flamencas de Marini, Lothar, Fischer, Luginbühl y Tinguely, de todas las técnicas de escultura, influenciado por las antiguas culturas del Mediterráneo. 

Algún ejemplo de sus obras las podemos ver en la Fundación Picasso de Málaga y una obra monumental en el Parque Oeste de Málaga. 

Oscar-Claude Monet, pintor

Claude Monet

Nació el 14 de noviembre de 1840 en París, aunque se crió en Le Havre, donde se trasladó a los cinco años y donde cursó estudios de dibujo y pintó marinas junto a Eugène Louis Boudin.  Ganó un poco de dinero dibujando caricaturas, gozaba de cierta reputación.

Vue prise à Rouelles

En 1858, participa por primera vez en la Exposition Municipale du Havre, con el cuadro titulado "Vue prise à Rouelles", de ese mismo año. Con el apoyo de su padre y de su tía Jeanne-Marie Lecadre, fue recomendado al pintor Armand Gautier, viajando a París en 1859. Allí acude a una academia libre, la Académie Suisse. Ingresa en el estudio Gleyre, donde conoce a Bazille, Renoir y Sisley. 

En mayo de 1868 vive en Fécamp con su mujer Camille y su hijo, pasando una situación familiar muy difícil y tras un fallido intento de suicidio, recibe ayuda económica de Gaudibert. Ese verano se traslada a El Havre, donde es condecorado con la medalla de plata de la Exposition Maritime Internationale du Havre.  Monet se casa con Camille en junio de 1870 y se trasladan a Normandía, a Trouville, donde les sorprende la declaración de la guerra franco-prusiana. Monet, de ideas republicanas, no desea luchar por su Imperio y viaja a Londres. Allí, se encontrará con Camille Pissarro, Sisley y Daubigny. Gracias a este último, Monet entra en contacto con el marchante parisino Durand-Ruel. A partir del mes de septiembre una obra del artista figurará en la exposición organizada por dicho marchante en Londres. Se translada a Holanda, fascinado por sus paisajes se instala en Zaandam, en las proximidades de Amsterdam, donde permanece hasta terminada la guerra, regresando a París.

Pintaba al aire libre paisajes y escenas de la sociedad burguesa, según su estilo evolucionaba, transgredía los convencionalismos en beneficio de una expresión artística más directa. En 1874, junto a sus colegas, organizan sus propias exposiciones. Se autodenominaron los independientes, aunque se les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y también porque una de las pinturas de Monet llevaba el título "Impresión: sol naciente" (1872, Museo Marmottan, París). Intentó captar las variaciones del color a través de sus series sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones diferentes.

Impresión: sol naciente

A mediados de la década de 1880, estaba considerado como el dirigente de la escuela impresionista, alcanzando el reconocimiento y una buena posición económica. Valorado como maestro de la observación meticulosa. En 1890 adquirió una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) -un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú-.

Claude Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. 

Armisticio 1918

El armisticio del 11 de noviembre de 1918 significa la capitulación de Alemania y el fin de la I Guerra Mundial. Este día se ha constituido como el día de recuerdo y homenaje a los soldados desconocidos. El primer homenaje se celebró en 1920.

Durante aquella guerra murieron unos 10 millones de personas, principalmente en Europa, y 20 millones volvieron lisiadas, cifras nunca alcanzadas hasta el momento.

El armisticio se firmó en un lugar tranquilo y aislado, no lejos del cuartel general aliado de Senlis ni del frente de batalla, en un claro cerca de Reahondes, en las inmediaciones del bosque de Compiegne. El vagón 2419-D del tren del mariscal Foch sirvió de lugar de las negociaciones y de la firma del armisticio de la Primera Guerra Mundial.

Paz de los Pirineos entre España y Francia.

Paz de los Pirineos de Laumosnier, en el Museo de Tesse (Le Mans)

La Paz de los Pirineos fue firmada en la Isla de los Faisanes, en el Bidasoa, el día 7 de noviembre de 1659.  El Tratado ponía fin a la guerra que había surgió entre las monarquías de España y Francia, como consecuencia de la guerra de los Treinta años y la frustración española por la paz de Westfalia. Las negociaciones habían dado como resultado doss tipos de cláusulas: las territoriales y las políticas.

Luis de Haro

La Paz los Pirineos fue estipulada por los ministros Luis de Haro, por parte de España y el Cardenal Mazarino, por parte de Francia, los cuales aparecen representados en el cuadro de Laumosnier detrás de cada monarca. El nombre del tratado viene porque desde entonces los Montes Pirineos fueron establecidos como la frontera definitiva entre ambos reinos, de tal manera que el Rosellón, la Cerdaña y otras zonas situadas al norte de esa cordillera fueron traspasados a Francia. Además de eso, España también se vio obligada a ceder el Artois y algunas ciudades de Bélgica y Luxemburgo colindantes con Francia. En definitiva, la Paz de los Pirineos marcó el inicio de la decadencia española en Europa y el ascenso de Francia como la nueva potencia hegemónica.

Cardenal Mazarino

En la pintura el rey español, Felipe IV, aparece viejo y cansado, mientras que el francés, Luis XIV, se muestra joven y lleno de energía. La rivalidad entre ambas monarquías fue la nota dominante en sus relaciones diplomáticas durante más de dos siglos. Si el rey español era denominado en los documentos oficiales como Su Majestad Católica, el rey francés recibía el título de Cristianísimo. Si el propio Felipe IV fue apodado El Rey Planeta, Luis XIV sería conocido como El Rey Sol. Los españoles visten una moda austera, propia de los Habsburgo y los franceses aparen engalanados con un tipo de indumentaria que se puso de moda en Europa.

Infanta Mª Teresa

Pero este cuadro va más allá que un encuentro entre monarquías y la firma de un tratado, el fondo del asunto ceremonial es la la entrega de la infanta Mª Teresa, hija de Felipe IV, para casarla con el rey francés  Las alianzas matrimoniales eran el mejor medio para sellar una época de cooperación y amistad entre dos países y las mujeres solían ser las víctimas políticas.

Eduardo Rosales

Eduardo Rosales por Federico Madrazo

Eduardo Rosales nació en Madrid el 4 de noviembre de 1836, en el seno de una familia humilde, se formó en el nazarenismo que entonces dominaba en la Academia de BBAA de San Fernando de Madrid.

Iniciado en la pintura de Historia propia del Eclecticismo, evolucionó del rígido academicismo como se aprecia en el Testamento de Isabel la Católica y más tarde hacia el Impresionismo.  Una parte importante en su evolución se produjo en un viaje por Italia, que le descubrió la importancia de la luz solar y sus efectos sobre la materia. 

Testamento de Isabel la Católica

El naranjero de Algezares (1872).