Peggy Guggenheim, coleccionista de arte

Peggy Guggenheim

Nacida el 26 de agosto de 1898 en Nueva York, fue nieta de Meyer Guggenheim e hija de Benjamín Guggenheim, del que heredó una importante fortuna, ya que su padre muríó en el hundimiento del Titanic.

Reconocida como una de las mecenas de arte más influyentes del siglo XX, reunió una colección de arte moderno a partir de finales de los años 30 del pasado siglo, en el París y Londres prebélico; apoyando los movimientos artísticos más interesantes de la época el cubismo, el expresionismo abstracto y surrealismo.

Venecia

Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo que volver a Nueva York, debido a su origen judío, allí abrió su galería-museo "Art of this Century", donde apoyó el expresionismo abstracto americano. Tras la guerra, en 1947, adquirió el Palazzo Venier dei Leoni en Venecia, donde vivió hasta su muerte en 1979. Antes en 1969 legó su colección y el palacio a la Solomon R. Guggenheim Foundation.

En la actualidad la Colección Permanente de los Museos Guggenheim, incluye las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, así como otras adquisiciones realizadas por el Deutsche Guggenheim de Berlín y el Museo Guggenheim de Bilbao

Museo Guggenheim de Bilbao

Walter Gropius, arquitecto

Nacido el 18 de mayo de 1883, este arquitecto alemán, fue el  fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Con 23 años se le encargó la construcción de un grupo de casas rurales y cinco años después construía una de sus obras fundamentales: el edificio Fagus 

Factoría Fagus

En 1914 construyó en Bolonia para La exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. Durante la guerra estuvo en el frente, pero fueron años de maduración, conjugando el problema social que supondría la arquitectura al acabar la contienda y el problema estético.  Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, funda en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculado. En ella se formaran los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común. Allí escribiría sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau; pero el acento revolucionario de su obra era tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.

Embajada de EEUU en Atenas

Se estableció desde 1934 hasta 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward. Recibió diferentes premios y sus últimas obras fueron la construcción del complejo universitario de Bagdad (1960); la embajada de Estados Unidos en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. 

Josep Renau (Dibujante y pintor)

Nació en Valencia el 7 de mayo de 1907. Estudia Bellas Artes en Valencia entre 1919 y 1925. Se dedica al cartel publicitario y en los años 30 trabaja para revistas como Estudios, Taula de Lletres Valencianes, Cuadernos de Cultura, ...

En 1931 se afilia al Partido Comunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937.

Durante la guerra realiza carteles de propaganda a favor de la República Española. En 1936 es director general de Bellas Artes, presidente del Consejo Español del Teatro y director de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central. Se le encomienda la tarea de salvaguardar el patrimonio artístico nacional durante la Guerra Civil. Con motivo de la realización del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.

En Enero de 1939, cruza la frontera hacia Francia, al ser tomada Barcelona por las tropas franquistas, es internado en el campo de refugiados d'Argelers y consigue un visado para México en Mayo de 1939. Colabora con revistas españolas en el exilio  y crea los murales del Casino de Cuernavaca. En 1958 se instala en Berlín (Rep. Democrática Alemana), realizando murales y fotomontajes (de esta época son Fata Morgana USA - 1967 y The american way of life - 1977). Realiza varios viajes a Valencia a partir de 1976 y en 1978 lega su obra a la Fundación Josep Renau, que en estos momentos se encuentran depositados en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).  Muere en Berlín el 11 de octubre de 1982.

Ernst Ludwig Kirchner

             Calle con buscona rojo  (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

El 6 de mayo de 1880 nacía en Aschaffenberg, Bavaria, este pintor alemán. En 1905 fundó con otros estudiantes el grupo Die Brücke (El puente) en Dresde, que pretendía crear un estilo plano con colores puros, inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés.

En 1911 se traslada a Berlín, donde realiza algunas de sus obras más características dentro del expresionismo alemán, especialmente representaciones de mujeres (prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes trajeados...).

La I Guerra Mundial le ocasionó una grave crisis nerviosa y su salud se resintió más tras sufrir un atropello. Tuvo que optar por la tranquilidad de Davos (Suiza), donde siguió pintando, en su mayor parte, paisajes más tranquilos. Tras la ascensión del nazismo en Alemania, su arte fue considerado “degenerado”, destruyéndole muchos de sus trabajos. Se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.

Tres bañistas (Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Australia).

Batalla de Mülhberg (Tiziano)

Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano en el Museo del Prado

La batalla de Mülhberg tuvo lugar el 24 de abril de 1547 entre las tropas imperiales de Carlos V y las de la Liga de Smalkalda, mandadas por el elector de Sajonia Juan Federico de Sajonia y el landgrave de Hesse, Felipe I de Hesse, que terminó con la victoria de las tropas imperiales católicas.

La obra fue encargada, probablemente, por María de Hungría,pasando más tarde, a los fondos de Felipe II. Entre 1606 y 1626 se colgó en el Palacio del Pardo, volviendo posteriormente al Real Alcázar. Ingresó en el Museo del Prado en 1827.

Mientras Tiziano pintaba el retrato del emperador en Augsburgo, este reunía el Interim, entre protestantes y católicos, con el fin de acercar posiciones, por tanto, la figura del emperador que intenta dar la Corte, no es la de un arrogante vencedor, sino de alguien más conciliador. Este explica que la figura del emperador, aparezca aislada y no tenga alusión a la batalla concreta.

Eduardo Chillida Juantegui

Nace el diez de enero de 1924 en San Sebastián. A los 19 años comienza la carrera de Arquitectura en la Universidad de Madrid; antes, en su ciudad natal fue portero titular de fútbol de la Real Sociedad. A los pocos años abandona los estudios de Arquitectura para dibujar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, realizando sus primeras piezas en escultura.

Más se traslada a París y realiza sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Museo del Louvre. Y entabla amistad con el pintor Pablo Palazuelo.

Tras casarse en 1950 con Pilar Belzunce en San Sebastián, se trasladan a Vellennes-sous-Bois, regresado definitivamente a San Sebastián. Chillida comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, en Hernani. Realiza la primera pieza en hierro, Ilarik.

Ilarik

Su obra se caracteriza por su introducción en los espacios abiertos, integrándose para formar parte de ellos. Así, sus esculturas salen de su encierro en los museos, «toman la calle» y se acercan a cualquier persona que lo desee. Un ejemplo es El peine de los vientos que se abre al mar de San Sebastián; la Plaza de los Fueros de Vitoria hace desear al espectador introducirse en ella para desvelar sus misterios... y su Puerta de la Libertad, del barrio gótico de Barcelona; y, la que tal vez sea su obra más emblemática, Gure Aitaren Etxea, en Gernika.

Peine de los vientos

Gure Aitaren Etxea

Gran parte de su obra, quizá las piezas más queridas por el autor, pueden disfrutarse en el Chillida Leku, un museo a la medida de sus obras: al aire libre, en un paisaje privilegiado donde obra y medio se integran a la perfección, o dentro del recinto, donde las manos quieren tocar esas obras llenas de secretos y sorpresas, a través de las cuales se puede observar la realidad desde una nueva perspectiva.