Miguel Fisac, arquitecto español.

Miguel Fisac Serna nació en Daimiel (Ciudad Real) en 1913, influido por el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, el neoempirismodel arquitecto Erik Gunnar y el organicismo nórdico.

Con noventa años resume para el diario El Mundo su idea de arquitectura:

He llegado a la conclusión de que las soluciones técnicas son las que dan pie a soluciones formales que puedan tener interés, porque, si no, salen unas formas que tienen un origen más literario que el propiamente formal arquitectónico. Yo el problema estético me lo planteo el último, cuando otras cosas que son prioritarias se cumplen en el principio del proyecto. Cuando estudié dos años de exactas, dentro de la carrera de arquitectura, dábamos química y haciamos unos trabajos prácticos: nos daban un frasquito con un elemento y teníamos que seguir una marcha analítica para averiguar qué era. Algo de eso es lo que yo hago cuando me encargan un proyecto de arquitectura: empezar con plantear para qué sirve esto, dónde está -y esto el movimiento moderno lo quiso voluntariamente olvidar-, cómo crearía yo los espacios que me piden en el programa, o sea: cómo construir de la forma más lógica y económica. Con todos esos datos ya concretados, cabe la posibilidad de dibujar algo que pudieran ser los volúmenes que esos espacios han creado. La arquitectura es, como decíaLao Tse, el aire que queda dentro. Ahora lo que nosotros vemos es lo que utilizamos para dejar ese aire dentro. Y eso ya se puede representar gráficamente y es entonces cuando se pueden utilizar las posibilidades de una forma que has impuesto tú. Es lo que yo llamo un "nosequé", qué es esto que ya es, cómo lo coloco lo pongo y lo veo para que lo haga bien, suponiendo tener un conocimiento de la estética que sea lo suficientemente sólido para transmitirlo. Eso es lo que se llama educación del gusto, para lo que hay que ver mucho y estudiar mucho

(Entrevista en El Mundo, 24 de octubre 2003

Algunas de sus obras son:

• Teatro Miguel Fisac de Castilblanco de los Arroyos (Sevilla)
• Edificio central del CSIC (Madrid)
• Instituto Nacional de Óptica Daza de Valdés (Madrid)
• Instituto Cajal y de Microbiología (Madrid)
• Instituto Laboral de Daimiel (Daimiel, Ciudad Real).
• Centro de Cálculo en la Universidad Complutense de Madrid
• Edificio de IBM en el Paseo de la Castellana (Madrid)
• Edificio de Laboratorios Jorba, La Pagoda (Madrid
• Iglesia parroquial de Nuestra Señora del Pilar (Canfranc, Huesca)
• IES Joaquín Sorolla (Valencia)

Miguel Ortiz Berrocal, escultor español

Miguel Ortiz Berrocal nació el 28 de septiembre de 1933 en Villanueva de Algaidas (Málaga). Estudió en Madrid y, tras iniciar estudios de Química y Arquitectura, se centró en la actividad artística en la Escuela de Artes Gráficas y en la de Artes y Oficios, donde tuvo como profesor de modelado a Ángel Ferrant.

En 1952 realizó su primera exposición, de dibujos de paisajes andaluces, en la Galería Xagra, en Madrid. Muy joven fue seleccionado para representar a España en la Bienal de Venecia. Vivió entre Francia e Italia y empezó a exponer por Europa.

A partir de 1959 comenzó a crear las conocidas como esculturas desmontables con el Grand Torse y el Hommage a Piero della Francesca. En 1966 se instaló en Verona y poco después adquirió un palacio del siglo XVIII, Villa Rizardi, en Negrar, cerca de Verona.

Fue el diseñador de las estatuillas de los Premios Goya de la Academia del Cine, y se interesó desde su juventud por un sistema de escultura desmontable, transformable y combinatorio que caracteriza toda su posterior producción escultórica. 

Desde 2002 trasladó su taller de Verona a su localidad natal con el fin de establecer su producción y crear la futura Fundación Berrocal.

Escultura de los Jardines de Picasso (Málaga)

Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor italiano.

 Este milanés nacido el 29 de septiemre de 1571 es uno de los pintores más importantes del Barroco. Comenzó su carrera como aprendiz de Simone Peterzano y más tarde, tras algunas visicitudes se incorpora al taller de Antiveduto Gramática. Tras sufrir la malaria pasa a trabajar por diversos talleres romanos.

De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario, tanto por su vida turbulenta como por su pintura, ya que se opuso de forma consciente al Renacimiento y al manierismo. Buscó la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable.

La época más importante de Caravaggio comienza en su etapa como pintor del cardenal Francesco Mª del Monte, embajador de los Medici en Roma, ya que también era el Prefecto de la Fábrica de San Pedro del Vaticano. Obtendrá el encargo de decorar la capilla Contarelli de San Luis de los Franceses, que concluirá en dos años, en el que observamos la introducción de un nuevo estilo, el claroscuro. Influyó en multitud de pintores posteriores.

Obras de Caravaggio

Cosme de Médicis, político y banquero italiano.

Nacido el 27 de septiembre de 1389, Cosme de Médici, este político y banquero italiano, fue el fundador de la dinastía de los Medici, dirigentes de Florencia durante buena parte del Renacimiento italiano. Impulsó el mecenazgo de los Médici, fue un amante del arte y las ciencias. Fue un gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello, con el que mantuvo un gran amistad.

Estatua ecuestre de Cosme de Medicis en la Piazza della Signoria de Florencia

Anthony Blunt, historiador de arte británico y espía soviético

Anthony Frederick Blunt, fue un historiador del arte inglés, que llegó a ser asesor de Isabel II, también uno de Los conco de Cambridge, un grupo de espías que trabajó para la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Nació en Bournemouth, el 26 de septiembre de 1907, estudiando matemáticas y lenguajes modernos en el Trinity College de Cambrige. 

 Resulta muy interesante el artículo  Anthony Blunt, el traidor más elegante  que publicó el diario El País en junio de 2010

Mark Rothko, pintor estadounidense de origen lituano.

Mark Rothko fue uno de los máximos representantes de la abstracción americana. A través de su personal lenguaje pictórico, que enlazaba con la tradición europea de lo sublime, el artista quería expresar las más básicas emociones universales, como la tragedia o el éxtasis.

Rothkovitz nació en Rusia en el seno de una familia judía que emigró a Oregón en 1910; a partir de 1940 firmó sus obras como Mark Rothko. Estudió en la Art Students League de Nueva York. 

Desde 1929 hasta 1952 ejerció como profesor de arte en algunos centros de Nueva York. En los años treinta su pintura estaba dominada por un tipo de figuración expresionista. Tras la Segunda Guerra Mundial, conoció a Clyfford Still y ambos comenzaron a investigar las posibilidades de la color field painting (pintura de campos de color). Hacia 1950, Rothko ya había abandonado las referencias figurativas y había comenzado a desarrollar la personal abstracción .

Rothko se vinculó a la galería de Peggy Guggenheim. En 1961 el Museum of Modern Art de Nueva York organizó una exposición retrospectiva de su pintura.

Recibió varios encargos de pintura mural: para la Harvard University, Cambridge, y para una capilla en Houston, que tras la muerte del artista se convertiría en la Rothko Chapel. Se suicidó en 1970

Puedes analizar la obra de Rothko en ENSEÑ-ARTE

Tony Smith, artista visual y escultor estadounidense.

El 23 de septiembre de 1912 nacía en Nueva Jersey este escultor y teórico del arte. Estudió pintura en la Art Students’ League de Nueva York, donde se hizo íntimo de Pollock. Aprendió arquitectura en Chicago, trabajando con Frank Lloyd Wright, . En 1961, un accidente de coche le apartó de la arquitectura para dedicarse a la enseñanza. Al mismo tiempo comenzó su trabajo como escultor.

Se le asocia a menudo con el  minimalismo, no concibe su trabajo como el resultado de decisiones o procesos predeterminados, combinando todo de manera azarosa, compartiendo así cierta afinidad con el expresionismo abstracto. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut), ejerciendo gran influencia debido a la docencia que ejerce en diferentes escuelas norteamericanas.

Resulta muy interesante leer La interrogante metafísica: “Die”, Tony Smith, 1962. de Rubén Díaz de Corcuera.

Centenario del pintor danés Carl-Henning Pedersen.

Hoy se celebra el centenario del pintor Carl-Henning Pedersen que nació tal día como hoy de 1913, en Copenhague, fue un destacado miembro del movimiento CoBrA. Contrajo matrimonio con la también pintora Else Alfelt . Su obra se inspira en temas imaginarios configurados por figuras recurrentes como aves, caballos, ojos, soles, lunas, ruedas de barcos y castillos.

La ciudad de Herning realizó en 1974 la construcción de un museo dedicado al artista, permitiendo la visualización de cientos de sus pinturas, ilustraciones y esculturas.

Antonio Saura, pintor español.

Nace en Huesca el 22 de septiembre de 1930, aunque empieza a pintar y escribir en Madrid hacia 1947, mientras se recupera de una tuberculosis. Pronto se distingue por un estilo personal. Realiza estancias en París durante la década de los 50, frecuentando al grupo de los surrealistas, pero pronto se distanciara, realizando una pintura abstracta y colorista. A partir de 1956, Saura inicia sus grandes series, Damas, Desnudos, Autorretratos, Sudarios, Crucifixiones, que pinta tanto sobre lienzo como sobre papel. Posteriormente vendrán las exposiciones individuales en París  Munich y Nueva York, su obra va entrando en los museos. A finales de los años 50 comienza a interesarse por la ilustración de libros: Don Quijote, 1984, Pinocho, .... A partir de 1960 comienza a esculpir y en el 67 se instala definitivamente en París. Más tarde abandonará la pintura sobre lienzo o que luego volverá, y se dedicará a la escultura, el dibujo, la escritura y la pintura en papel. Podéis completar su biografía en esta web y resulta interesante una visita a su Fundación en Cuenca, lugar donde falleció.


. 

Pavel Tchelitchev, pintor y escenógrafo

Fata Morgana

Este pintor y escenógrafo nacido en el distrito de Kaluga, cerca de Moscú el 21 de septiembre de 1898. De joven estuvo influenciado por el romanticismo, pero pinto en un estilo abstracto. Abandona Rusia en 1920, viviendo en Berlín, teniendo éxito como diseñador para el teatro y la opera. E 1923 se traslada a Paris  y en 1928 expone en Londres. Diseñando decorados y vestuario para ballets y operas.  
En 1934 se establece en las Estados Unidos, aunque continua pasando los veranos en Europa hasta la guerra, iniciando un periodo de obras metamórficas, seguidas de "paisajes del interior del cuerpo humano" y finalmente composiciones. Desde 1949 vivió principalmente en Italia; murió en Roma.

Carlos I de España y V de Alemania

El 21 de septiembre de 1558, falleció en emperador Carlos, en una pequeña casa, cerca de la aldea de Cuacos en la comarca cacereña de La Vera

Primer Festival Internacional de Cine de Cannes (20 de septiembre de 1946)

Aunque la primera edición del festival se inauguró el 1 de septiembre de 1939, se tuvo que suspender un día después por el inicio de la II Guerra Mundial. La primera edición real, tuvo que esperar al final de la guerra en septiembre de 1946. Las primeras ediciones se celebraron en este mes de septiembre, trasladándose a mayo a partir de 1952. Parte de la historia del festival se puede leer en la siguiente web
La próxima edición se celebrará del 14 al 15 de mayo de 2014

Antonio Raimondi, geógrafo, naturalista y explorador italiano.

"Me parece no tener ojos suficientes para verlo todo".

 Antonio Raimondi

Este milanes, nacido el 19 de septiembre de 1824, pronto se sintió atraído por la cultura inca, o mejor dicho por su desconocimiento sobre dicha cultura y por la simpatía que le producía el país, especialmente tras la mutilación de un cactus gigante el el botánico de Milán

En medio del proceso de unificación de Italia, en julio de 1850, llega al Perú, acogido en el Colegio de la Independencia, futura facultad de Medicina. Sus viajes por el territorio peruano le permitieron recoger muestras de plantas, animales, minerales, mediciones barométricas y meteorológicas, levantando croquis de diferentes regiones, etc..., en definitiva estamos hablando de la principal figura cintífica peruana de la segunda mitad del siglo XIX. Fue nombrado miembro honorario de la Real Sociedad Geográfica de Londres, la Sociedad Italiana de Antropología, Etnología y Psicología Comparada y la Sociedad Geográfica de París, entre otros reconocimientos. En la actualidad podemos conocer parte de su labor a través del Museo Antonio Raimondi

Anton Rudolf Mauve, pintor realista

Nacido el 18 de septiembre de 1838, Anton Mauve, pintor realista holandés, era primo Vincent van Gogh, al que influyó en una primera etapa. Las mejores obras de Mauve representan animales y personas al aire libre. Se le considera realista, ya que intenta reflejar hasta el último detalle del paisaje (suciedad, excrementos, etc,...) 

Else Alfelt

La pintora danesa Else Alfelt nació en Copenhague el 16 de septiembre de 1910, es una de las dos mujeres integrantes del movimiento CoBrA  (Copenhague, Bruselas, Amsterdam; ciudades de origen de los fundadores del movimiento).

Autodidácta en la formación pintórica, tuvo un comienzo con dificultades hasta que en 1936 aceptan sus obras en la exposición anual de artistias daneses. Su estilo cambio hacia la abstración y a finales de los años cuarenta entra en el grupo CoBrA.

Usa las formas esperiales, montañas y esferas como expresión de su "espacio interior"

Carl Andre, escultor

Nacido el 16 de septiembre de 1935, es uno de los máximos representantes del movimiento minimalista es los Estados Unidos. Podemos contemplar algunas de sus obras en la Tate Gallery de Londres. Algunas páginas habla de la obra de Carl Andre, como esta dedicada al movimiento minimalista.

Juan de Villanueva, el genio olvidado.

Juan de Villanueva nace el 15 de septiembre de 1739 en Madrid, hijo del escultor Juan de Villanueva y hermano del también arquitecto Diego de Villanueva. Su biografía completa la podemos consultar en la enciclopedia del Museo del Prado.

Sus obras más destacadas se encuentran en Madrid: el Jardín Botánico que en un primer momento se encargó a Sabatini, el Museo del Prado ( proyectado como Gabinete de Hª Natural) y el Observatorio Astronómico. También intervino en la remodelación de la Plaza Mayor de Madrid tras el incendio de 1790.

Jardín Botánico

Museo del Prado

Observatorio Astronómico

Alexander von Humboldt, naturalista y geógrafo alemán.

Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander Freiherr von Humboldt , conocido como Alexander von Humboldt, nació en Berlín el 14 de septiembre de 1769, considerado como el padre de la "Geografía Moderna  Universal", viajó por América del Sur, Asia, Canarias, México y los EEUU. Logró multitud de datos sobre el clima, la flora y la fauna de la zona, determinó longitudes y latitudes, medidas del campo magnético terrestre y estadísticas de las condiciones sociales y económicas que se daban en las colonias mexicanas de España.

Estudio la corriente oceánica de la costa oeste de Sudamérica que llevó su nombre; un novedoso sistema de representación climatológica en forma de isobaras e isotermas, también realizó estudios comparativos entre condiciones climáticas y ecológicas y, las conclusiones sobre el vulcanismo y su relación con la evolución de la corteza terrestre.

En España existe una Asociación Alexander von Humboldt, hija de su homóloga alemana

Peter Lely, pintor inglés.

Eleanor Gwyn

Sir Peter Lely  nació el 14 de septiembre de 1618. Este retratista, nacido en Soest, Westfalia, pero su verdadero nombre era Pieter van der Faes, formandose como pintor en Haarlem, Países Bajos. Una vez establecido en Londres (1641), retrató a los principales personajes de la aristocracia inglesa del momento. Siendo nombrado pintor de cámara de Carlos II.

Su pintuta muestra un amplio colorido y puede contemplarse su obra en el palacio de Hampton Court (Londres) y Museo Nacional Marítimo de Greenwich.  

Two Ladies from the Lake Family

Jan Brueghel el Joven, pintor flamenco

Para intentar situar el parentesco de los Brueghel, que mejor que este pequeño árbol genealógico. Estamos hablando de Jan Brueghel, el joven, este pintor flamenco, nació el 13 de septiembre de 1601 en Amberes y es el último miembro de esta familia de pintores.

Seguramente se formó en el taller de su padre, aunque viajó a Milán en 1622, para trabajar al servicio del cardenal Federico Borromeo. A la muerte de su padre regresó a Amberes, donde se hizo cargo del taller de su padre. Desde ese momento fue vendiendo las pinturas de su padre, acabando las que tenía por terminar y dedicándose a copiar las obras de su padre pero introduciendo pequeñas modificaciones. 

"El Paraiso  Terrenal". Jan  Brueghel el Joven.  1620. Óleo / tabla.   59 x 41 cm.

Francisco Lameyer y Berenguer, pintor español.

Este pintor español, nació el 13 de septeimbre de 1825 en el Puerto de Sta María, aunque pronto se trasladó a Madrid e ingresó en la Armada. Amigo de Alenza, los Madrazo y Fortuny, abandonó la Armada y se dedicó a la pintura.

Es un claro representante del Romanticismo español, pintó cuadros de historia, de temas africanos, escenas de genero y ambiente andaluz. 

Moros corriendo la pólvora

Coincidencias con Felipe II y el Monasterio del Escorial

El 13 de septiembre de 1584 finalizan las obras de construcción del Monasterio de San Lorenzo del Escorial y el mismo día, pero de 1598 muere en dicho monasterio Felipe II, que fue quién lo mando construir.

El Louvre y la Victoria de Samotracia

El museo de Louvre de París ha decidido restaurar a uno de los iconos del museo, la Victoria alada de Samotracia (c. 190 a.C.) y la monumental escalera que la alberga, quizá una de las más fotografiadas del museo. La obra, de autor desconocido, debió de ser donada por los rodios al santuario de Samotracia a consecuencia de la victoria de la batalla naval que obtuvieron en Side frente al rey sirio Antioco III en el 190 a.C. y que supuso el control de una amplia zona. Es una estructura ondulante azotada por el aire del mar, tiene un efecto teatral, ya que estaba situada en un templete delante de un estanque, como la proa de un barco.

La cuestión es que hay que conseguir un millón de euros para restaurar la figura y la escalera donde esta situada, para ello se ha buscado una fórmula de crowdfunding por Internet, vamos una financiación comunitaria, donde personas físicas aportan su dinero (desde 20 hasta 1500 €), el lema Tous mécènes (Todos mecenas), que junto a los tres millones de euros ya comprometidos por otros patrocinadores, harán posible que en el verano de 2014 la estatua se vuelva a exponer, aunque la escalera no estará abierta hasta el 2015. 

Parece que el Museo ya ha utilizado está fórmula en ocasiones anteriores y ha dado buen resultado. Los donativos se pueden hacer en esta web

Últimos días de la exposición de PISARRO en el Museo Thyssen

Este fin de semana la última oportunidad de contemplar la interesante exposición monográfica del Museo Thyssen de Madrid, sobre la obra del pintor Camille Pissarro. Según dice la información que proporciona el museo  "Esta primera retrospectiva del artista en España está centrada en el paisaje, tanto rural como urbano, el género abrumadoramente dominante en la producción de Pissarro. La muestra, que presenta 79 óleos, se articula cronológicamente en función de los lugares donde residió y que inspiraron su pintura, como Louveciennes, Pontoise y Éragny."

Camille Pissarro nació en Sto. Tomás, trasladándose a estudiar a París para dedicarse a la pintura, aunque volvio durante algún tiempo a su ciudad natal para trabajar en el negocio familiar. En 1855 volvió a Paris, conociendo a los pintores del movimiento impresionista: Corot, Delacroix, Monet, Renoir, Sisley....; en 1866 dejo Paris para ir a vivir a Pontoise. Es un pintor de paisajes al aire libre, de hecho es uno de los primeros que renuncia al taller para practicar la pintura al aire libre.

El bosque de Marly (1871)