Nació el 31 de diciembre de 1617 en Sevilla. Con catorce años entra a formar parte de la escuela sevillana de Juan del Castillo. Posteriormente se traslada a Madrid, donde en 1638 se conoce su primer cuadro "La visión de Fray Lauterio".
La visión de Fray Lauterio
En 1644 ingresa en la Cofradía de N.Sª del Rosario y se hace cargo de la serie de pinturas del claustro chico del Monasterio de S. Francisco.
Le preocupa el dibujo y el color, más que la composición en sí, pintando obras que le dieron popularidad, escenas de las vidas de los santos
La cocina de los ángeles
En 1660 fundó la Academia de Dibujo de Sevilla. Pintó a los niños marginados como "el Niño pordiosero" (Museo del Louvre, París) y desde 1674 trabajó en las pinturas de la iglesia de la Caridad de Sevilla. Aunque se le conoce por el tema de la "Inmaculada Concepción", de la que tiene diversas versiones. Puedes ver algunas de sus obras en el siguiente vídeo
Este Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, nació el 23 de diciembre de 1815 en el Mas El Cerdà de Centelles. Su familia lo destino a seguir estudios en el Seminario de Vic, más tarde estudia arquitectura y matemáticas en Barcelona y 1835 se traslada a Madrid estudiando en la Escuela de Ingenieros.
Ingreso en el Cuerpo de Ingenieros del Estado, estando destinado en diferentes provincias españolas y participando en la construcción de carreteras e infraestructuras. En 1849 renuncia a su plaza de funcionario y se dedica al estudio de "la idea urbanizadora", que cristaliza 10 años más tarde, con el Proyecto de Reforma y Ensanche de Barcelona. Su producción teórica se recoge en la obre "Teoría General de la Urbanización" de 1867.
Fue
un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales
exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los
más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán
goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de
Barcelona. Podemos conocer más de él, a través de este vídeo
Albert Gleizes formó parte del movimiento cubista en el París en la década de 1910 y contribuyó a su difusión teórica con la publicación, en 1912 junto a Jean Metzinger, del libro Du Cubisme
Sus primeras obras, cercanas al impresionismo, denotaban una clara preocupación por los temas sociales. En torno a 1910, un creciente interés por la estructura y una clara tendencia hacia la simplificación formal le llevaron a hacia el cubismo, del que también le atraía la pretensión de englobar a artistas de todas las nacionalidades y romper con los cánones burgueses. Desde entonces dedicó gran parte de su actividad a escribir sobre sus ideas estéticas e impartir numerosas conferencias. Durante su estancia neoyorquina entró en contacto con Francis Picabia y Marcel Duchamp y fue testigo de excepción del nacimiento del dadaísmo en Estados Unidos.
A su vuelta a Francia sufrió una profunda crisis personal y una gran decepción por el rumbo que tomaba la pintura de entreguerras, en 1927 creó una colonia de artistas, Moly-Sabata, que quería ser un reducto de salvación dentro de una sociedad abocada. Gleizes vio en los principios sociales del primer cristianismo una salida y, cuando en 1941 retornó al catolicismo, su arte se inclinó hacia la temática religiosa tomando como inspiración el mundo paleocristiano y medieval
Arquitecto español, nacido el 26 de noviembre de 1913; estudia en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, graduándose en 1940.
El rechazo a la estética oficial de esos años y al panorama arquitectónico le hace buscar en solitario su propia alternativa, creando un lenguaje personal. Hace una crítica de la falta de calidad humana de algunas construcciones modernas y toma como influencia la arquitectura popular, en su intento de hacer compatible el progreso de los modernos sistemas de construcción, con la humanidad y funcionalidad de las construcciones populares, y así, partiendo de una postura sobre todo ética, consigue una estética de espacios agradables. Entre sus obras, presentamos dos clásicos de la arquitectura:
La casa Ugalde ubicada en un entorno natural en Caldetes, libre de los condicionantes de la arquitectura popular de Sitges, le permite un planteamiento radical: los muros se van girando como si estallaran desde un punto central, desde el cual se trazan unas visuales que marcan los vanos. La vivienda aparece totalmente invertebrada, sus muros curvos y retranqueantes .
Y el edificio Girasol de Madrid (1966) que abrirá las viviendas a la luz, a la vez que protege visualmente su espacio que da sobre la propia vivienda; para ello, coloca unos patios en la fachada que la desdibujan, lo que hace que el edificio sea poco participativo con la ciudad. Es un intento de trasladar las villas mediterráneas a la ciudad, en un esfuerzo de hacerla habitable: Esto se refleja en el acceso, que consiste en una calle interior elevada y aislada por unos macizos de vegetación.
Pintor Francés postimpresionista. Nace en una familia aristócrata en Albi el 24 de noviembre de 1864 y se traslada a París a la conocida calle Montmartre, se relacionó, entre otros pintores, con Van Gogh, Pierre Bonnard y Paul Gauguin. Se hace amigo de Degas. Frecuentó la vida nocturna realizando carteles, grabados y pinturas de la bohemia parisina.
Fue un hombre responsable dle trabajo, ya que acudia al taller o al estudio cada mañana, lo cual no le impidió llevar un vida bohemia en Montmatre, frecuentando cafés cantantes, teatros, prostíbuos y salas de baile. De hecho, las bailarinas del cancán y los personajes del circo son sus protagonistas
Nació en Valencia el 22 de noviembre de 1860 e inicio sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, posteriormente, los amplió en la de San Fernando de Madrid, donde será discípulo de Emilio Sala. En 1880, realiza un viaje de ampliación de estudios por Italia, Francia y Portugal. En 1910, sucede a Emilio Sala como profesor de Estética del Color y Procedimientos Pictóricos en la Escuela de San Fernando. Realizará una importante labor de magisterio, donde se incluye su Cartilla de arte pictórico.
En 1924, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. destacó como paisajista, pintor de género y retratista. Colaboró en la prensa como ilustrador, especialmente en la revista Blanco y Negro, con dibujos con frecuencia frívolos. Obtuvo galardones en exposiciones como la Universal de París de 1889 (tercera medalla) o la de Valencia de 1910, en la que obtuvo la medalla de oro.
Destacó Pla como dibujante y colorista. Su obra cuenta con un indudable encanto, tanto en lo que a retratos como a escenas de género se refiere. Activo en los círculos conservadores del Madrid de su tiempo, llevó a cabo trabajos decorativos en palacios como el de Medinaceli, el de la Infanta Isabel o el que ocupa el Casino de Madrid. Esta considerado como el máximo exponente de la pintura modernista valenciana. Muchas de sus obras las podemos contemplar en el Museo de BBAA de Valencia
René François Ghislain Magritte nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines,Bégica, fue
unpintor surrealista muy importante en su
país. Perteneció
al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André
Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva
York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim.
Magritte es un destacado pintor surrealista que, además de
cultivar las características surrealistas citadas, utiliza situaciones
sorprendentes y contradictorias, mostrando una gran preocupación estética no
exenta de un cierto sentido del humor, en ocasiones ciertamente satírico e
incluso macabro.
Paulus Potter, pintor holandés fue bautizado el 20 de noviembre de 1625. Estudió pintura con su padre, quien pintaba bodegones y paisajes. Su padre fue durante un tiempo creador de colgaduras de cuero dorado en Ámsterdam. Paulus Potter ingresó en la guilda de San Lucas, esto es, el gremiode pintores de Delft, en el año 1646. Después se marchó a Ámsterdam. Potter fue invitado por Nicolas Tulp, quien quedó impresionado por sus maneras y su educación.
Consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado.
Potter falleció en 1654, a los 29 años de tuberculosis. Tuvo una gran influencia en los artistas que pintaron paisajes a principios del siglo XIX
Se trata de un edificio neoclásico, empezado a construir en 1785 según un proyecto de Juan de Villanueva, arquitecto oficial del rey Carlos III y destinado en un principio a ser sede del Museo de Ciencias Naturales.
Con Fernando VII se convirtió en la Galería del Museo del Rey. Tras la interrupción de la guerra de la independencia, el Museo del Prado fue terminado de construir en 1819 e inaugurado el 19 de noviembre del mismo año, fecha en la que también se publicó su primer catalogo. Tras la muerte de Fernando VII, el museo se incluyó entre los bienes del rey, pasando a ser propiedad de Isabel II. Al exiliarse la reina en 1868, los bienes del museo se convirtieron en propiedad de la nación y pasó a denominarse con el nombre que hoy conocemos de Museo Nacional del Prado.
Los primeros fondos de este museo fueron reunidos por Carlos V y su hermana, doña María de Austria, y enriquecidos posteriormente por las colecciones de Felipe II, Felipe III, Felipe IV, de los Borbones y por las donaciones primadas de la nobleza y las desamortizaciones eclesiásticas. En marzo de 1872 se le agregaron los fondos del Museo Nacional de la Trinidad. En julio de 1992, el Prado cifra sus fondos de pinturas en 7.626 cuadros, pertenecientes a las escuelas españolas, flamenca, italiana, alemana, francesa, portuguesa y otras inciertas o dudosas. Para un mayor detalle de la historia y fondos del Museo del Prado podemos acudir a la historia del Museo del Prado
Tal día como hoy´de 1541, Miguel Ángel da por concluido el fresco el Juicio Final, en el altar de la Capilla Sixtina del Vaticano . El Papa Clemente VII le había encargadola decoración pictórica de las dos paredes frontales de la Capilla Sixtina, en el ábside del fondo de la capilla, donde se encuentra el altar, se ubicaría El Juicio Final, y en la pared de enfrente la, nunca realizada, Resurrección. Tras la muerte deClemente VII, es su sucesor Pablo III el que retoma el proyecto, pero sólo encarga a Miguel Ángel el Juicio Final y la Resurrección queda descartada. Así, 25 años después de terminar el techo de la Capilla Sixtina comienza a trabajar en el Juicio Final. Es un enorme fresco de dimensiones excepcionales (13,70 x 12,20 metros) en el que mueven unas 400 figuras.
Es una representación de la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis. Las almas de la humanidad se elevan o descienden, juzgadas por Cristo. El Juicio Final fue objeto de disputa entre el Cardenal Carafa y Miguel Ángel. Como representó figuras desnudas, el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad. Carafa y Monseñor Sernini (embajador de Mantua) organizaron una campaña de censura para borrar los frescos. Cuando el maestro de ceremonias del Papa, Biaggio da Cesena, dijo que era vergonzoso que en un lugar tan santo se hubieran representado todas esas figuras desnudas, y que era una decoración propia de un baño público o de una taberna, pero no de una capilla papal, Miguel Ángel le representó en el fresco como Minos, el juez del infierno.
A) Mundo Celeste:
1. Cristo Juez 2. La Virgen 3. San Lorenzo 4. Santa Marta o Santa Ana 5. San Andrés 6. Raquel o la Beatriz de Dante 7. Noé, o Enoch o Pablo III. 8. San Juan Bautista o Adán 9. Abrahám o San Bernardo o Julio II 10. Abel 11. 12. Níobe con una hija o Eva, o personificación de la maternidad, o la Iglesia misericordiosa y una hija. 13.La hija del faraón que encontró a Moisés o Sara, o Eva. 14. El arcángel Gabriel llevando la cruz. 14(a). Un ángel transporta la columna de la pasión. 15. Francesco Amadori, llamado el Urbino, o Tomás de Cavalieri. 16. San Bartolomé (con el rostro del Aretino). 17. La piel de San Bartolomé con el autorretrato de Miguel Ángel. 18. San Marco o Clemente VII. 19. San Pablo. 20. San Pedro. 21. Job, o Adán o Abraham. 22.La mujer de Job o Eva. 23.San Longino 24 Simón Zelota 25 San Felipe 26.Santa Catalina de Alejandría 27.San Blas 28. San Sebastián 29. San Fco. De Asís, o San Andrés, o Simón Cireneo. 30. Moisés o Adán. 31. Dante Aliguieri
B) Ángeles con las trompetas: 32. El arcángel San Miguel con el libro de los elegidos.
C) Resurrección de los muertos: 33. Dante 34. Miguel Ángel, o el papa Julio II o Martín Lucero. 35. Miguel Ángel. 36. Savonarola.
D) Beatos que ascienden a los cielos: 37.38.39. Un beato que levanta a dos negros.
E) Réprobos condenados al Infierno: 40. Un orgulloso, o un condenado por desesperación. 41. Un demonio. 42. Un orgulloso o un perezozo. 43. Un avaro o un papa simoníaco (Nicolás III). 44. Un iracundo o un orgulloso. 45. Un lujurioso. 46.47.Pablo y Francisca de Rímini. 48. Un orgulloso o un estafador. 49. Caronte o Satanás (con los rasgos del Condestable de Borbón). 50. César Borgia. 51. Minos (con los rasgos de Biagio de Cesena). 52.53. El conde Ugolino y el arzobispo Ruggeri.
Nacido en Múnich, el 16 de octubre de 1931, este pintor y escultoralemán, la situaremos bajo la influencia del surrealismo y el dadaísmo. En los últimos años su escultura ha ido ganando importancia sobre su pintura.
La parcela menos conocida de la obra de Stefan es la escultura, iniciada en los años 50, pero convertida en dedicación sistemática de los últimos tiempos, especialmente desde su paso por la Academia Alemana de Roma. Admirador de las tallas medievales alemanas y flamencas de Marini, Lothar, Fischer, Luginbühl y Tinguely, de todas las técnicas de escultura, influenciado por las antiguas culturas del Mediterráneo.
Algún ejemplo de sus obras las podemos ver en la Fundación Picasso de Málaga y una obra monumental en el Parque Oeste de Málaga.
Nació el 14 de noviembre de 1840 enParís, aunque se crió en Le
Havre, donde se trasladó a los cinco años y donde cursó estudios de dibujo y
pintó marinas junto a Eugène Louis Boudin. Ganó
un poco de dinero dibujando caricaturas, gozaba de cierta reputación.
Vue prise à Rouelles
En 1858, participa por primera vez en la Exposition Municipale du Havre, con el cuadro
titulado "Vue prise à Rouelles",
de ese mismo año. Con el apoyo de su padre y de su tía Jeanne-Marie Lecadre,
fue recomendado al pintor Armand
Gautier, viajando a París en 1859. Allí acude a una
academia libre, la Académie Suisse.Ingresa en el estudio Gleyre, donde conoce a Bazille, Renoir y Sisley.
En mayo de 1868 vive en Fécamp con su mujer Camille y su hijo, pasando una situación
familiar muy difícil y tras un fallido
intento de suicidio, recibe ayuda económica de Gaudibert. Ese verano se
traslada a El Havre, donde
es condecorado con la medalla de plata de la Exposition Maritime Internationale du Havre. Monet se casa
con Camille en junio de 1870 y se trasladan a Normandía, a Trouville,
donde les sorprende la declaración de la guerra franco-prusiana. Monet, de ideas republicanas, no desea
luchar por su Imperio y viaja a Londres.
Allí, se encontrará con Camille Pissarro, Sisley
y Daubigny. Gracias
a este último, Monet entra en contacto con el marchante parisino Durand-Ruel. A partir del mes de
septiembre una obra del artista figurará en la exposición organizada por dicho
marchante en Londres. Se translada a Holanda,
fascinado por sus paisajes se instala en Zaandam, en las proximidades de Amsterdam, donde permanece hasta terminada
la guerra, regresando a París.
Pintaba al aire libre paisajes y escenas de la
sociedad burguesa, según su estilo evolucionaba, transgredía los convencionalismos
en beneficio de una expresión artística más directa. En 1874, junto a sus
colegas, organizan sus propias exposiciones. Se autodenominaron los independientes, aunque se les
aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a
causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y también
porque una de las pinturas de Monet llevaba el título "Impresión: sol naciente" (1872,
Museo Marmottan, París). Intentó captar las variaciones del color a través de
sus series sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones
diferentes.
Impresión: sol naciente
A mediados de la década de 1880, estaba considerado
como el dirigente de la escuela impresionista, alcanzando el reconocimiento y
una buena posición económica. Valorado como maestro de la observación
meticulosa. En 1890 adquirió una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí
comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) -un estanque con nenúfares atravesado por un
puente japonés colgante con sauces y matas de bambú-.
Claude Monet continuó pintando, a pesar de que la
vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, el 5 de diciembre de 1926
en Giverny.
El armisticio del 11 de noviembre de 1918 significa la capitulación de Alemania y el fin de la I Guerra Mundial. Este día se ha constituido como el día de recuerdo y homenaje a los soldados desconocidos. El primer homenaje se celebró en 1920.
Durante aquella guerra murieron unos 10 millones de personas, principalmente en Europa, y 20 millones volvieron lisiadas, cifras nunca alcanzadas hasta el momento.
El armisticio se firmó en un lugar tranquilo y aislado, no lejos del cuartel general aliado de Senlis ni del frente de batalla, en un claro cerca de Reahondes, en las inmediaciones del bosque de Compiegne. El vagón 2419-D del tren del mariscal Foch sirvió de lugar de las negociaciones y de la firma del armisticio de la Primera Guerra Mundial.
Paz de los Pirineos de Laumosnier, en el Museo de Tesse (Le Mans)
La Paz de los Pirineos fue firmada en la Isla de los Faisanes, en el Bidasoa, el día 7 de noviembre de 1659. El Tratado ponía fin a la guerra que había surgió entre las monarquías de España y Francia, como consecuencia de la guerra de los Treinta años y la frustración española por la paz de Westfalia. Las negociaciones habían dado como resultado doss tipos de cláusulas: las territoriales y las políticas.
Luis de Haro
La Paz los
Pirineos fue estipulada por los ministros
Luis de Haro, por parte de España y el Cardenal Mazarino, por parte de Francia,
los cuales aparecen representados en el cuadro de Laumosnier detrás de cada
monarca. El nombre del tratado viene porque desde entonces los Montes Pirineos
fueron establecidos como la frontera definitiva entre ambos reinos, de tal
manera que el Rosellón, la Cerdaña y otras zonas situadas al norte de esa
cordillera fueron traspasados a Francia. Además de eso, España también se vio
obligada a ceder el Artois y algunas ciudades de Bélgica y Luxemburgo
colindantes con Francia. En definitiva, la Paz de los Pirineos marcó el inicio
de la decadencia española en Europa y el ascenso de Francia como la nueva
potencia hegemónica.
Cardenal Mazarino
En la pintura el rey
español, Felipe IV, aparece viejo y cansado, mientras que el francés, Luis XIV,
se muestra joven y lleno de energía. La rivalidad entre ambas monarquías fue la nota
dominante en sus relaciones diplomáticas durante más de dos siglos. Si el rey
español era denominado en los documentos oficiales como Su Majestad
Católica, el rey francés recibía el título de Cristianísimo. Si el
propio Felipe IV fue apodado El Rey Planeta, Luis XIV sería conocido como El
Rey Sol. Los españoles visten una moda austera, propia de los Habsburgo y los franceses aparen engalanados con un tipo de indumentaria que se puso de moda en Europa.
Infanta Mª Teresa
Pero este cuadro va más allá que un encuentro entre monarquías y la firma de un tratado, el fondo del asunto ceremonial es la la entrega de la infanta Mª Teresa, hija de Felipe IV, para casarla con el rey francés Las alianzas matrimoniales eran el mejor medio para sellar una época de cooperación y amistad entre dos países y las mujeres solían ser las víctimas políticas.
Eduardo Rosales nació en Madrid el 4 de noviembre de 1836, en el seno de una familia humilde, se formó en el nazarenismo que entonces dominaba en la Academia de BBAA de San Fernando de Madrid.
Iniciado en la pintura de Historia propia del Eclecticismo, evolucionó del rígido academicismo como se aprecia en el Testamento de Isabel la Católica y más tarde hacia el Impresionismo. Una parte importante en su evolución se produjo en un viaje por Italia, que le descubrió la importancia de la luz solar y sus efectos sobre la materia.
Se cumplen hoy 165 años de la inauguración el 28 de octubre de 1848 de la primera línea de ferrocarril construida en la península Ibérica, entre Barcelona y Mataró. Aquel viaje entre ambas ciudades, de algo más de veintiocho kilómetros en los que se invertía una hora escasa, fue la primera de los caminos de hierro en España y Portugal.
España, que se incorporó posteriormente a otros países a la "fiebre" del ferrocarril, pudo haberlo hecho veinte años antes. De hecho, en 1829, justo cuando estaba a punto de terminar de construirse en Inglaterra, por J. Stephenson, la línea entre Manchester y Liverpool, en nuestro país ya se solicitó la concesión de un camino de hierro por parte del empresario gaditano José Díez Imbrechts. Se trataba de la concesión para una línea de ferrocarril, de 5,83 kilómetros de longitud, entre Jerez y la localidad de El Portal donde, sobre el río Guadalete, se construiría un muelle, con el fin de transportar las botas de vino desde las bodegas de Jerez hasta El Portal, transporte que se hacía con carros, para luego embarcarlas en lanchas hasta los navíos fondeados en la bahía de Cádiz. Dicha concesión fue otorgada, pero no llegó a ejecutarse.
Lawren Harris de
Stewart,
nació el 23 de octubre de 1885 en Brantford, Ontario, y es conocido como
miembro del grupo de los siete a principios del siglo XX. A. Y. Jackson dijo
que Harris proporcionó el estímulo para el grupo de los siete. Durante la
década de 1920, las obras de Harris fueron más abstractas y simplificadas,
especialmente sus crudos paisajes del norte de Canadá y del Ártico. También
dejó de firmar sus obras para que la gente juzgara sus obras por sus propios
méritos y no por el artista.
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