Miguel Fisac, arquitecto español.

Miguel Fisac Serna nació en Daimiel (Ciudad Real) en 1913, influido por el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, el neoempirismodel arquitecto Erik Gunnar y el organicismo nórdico.

Con noventa años resume para el diario El Mundo su idea de arquitectura:

He llegado a la conclusión de que las soluciones técnicas son las que dan pie a soluciones formales que puedan tener interés, porque, si no, salen unas formas que tienen un origen más literario que el propiamente formal arquitectónico. Yo el problema estético me lo planteo el último, cuando otras cosas que son prioritarias se cumplen en el principio del proyecto. Cuando estudié dos años de exactas, dentro de la carrera de arquitectura, dábamos química y haciamos unos trabajos prácticos: nos daban un frasquito con un elemento y teníamos que seguir una marcha analítica para averiguar qué era. Algo de eso es lo que yo hago cuando me encargan un proyecto de arquitectura: empezar con plantear para qué sirve esto, dónde está -y esto el movimiento moderno lo quiso voluntariamente olvidar-, cómo crearía yo los espacios que me piden en el programa, o sea: cómo construir de la forma más lógica y económica. Con todos esos datos ya concretados, cabe la posibilidad de dibujar algo que pudieran ser los volúmenes que esos espacios han creado. La arquitectura es, como decíaLao Tse, el aire que queda dentro. Ahora lo que nosotros vemos es lo que utilizamos para dejar ese aire dentro. Y eso ya se puede representar gráficamente y es entonces cuando se pueden utilizar las posibilidades de una forma que has impuesto tú. Es lo que yo llamo un "nosequé", qué es esto que ya es, cómo lo coloco lo pongo y lo veo para que lo haga bien, suponiendo tener un conocimiento de la estética que sea lo suficientemente sólido para transmitirlo. Eso es lo que se llama educación del gusto, para lo que hay que ver mucho y estudiar mucho

(Entrevista en El Mundo, 24 de octubre 2003

Algunas de sus obras son:

• Teatro Miguel Fisac de Castilblanco de los Arroyos (Sevilla)
• Edificio central del CSIC (Madrid)
• Instituto Nacional de Óptica Daza de Valdés (Madrid)
• Instituto Cajal y de Microbiología (Madrid)
• Instituto Laboral de Daimiel (Daimiel, Ciudad Real).
• Centro de Cálculo en la Universidad Complutense de Madrid
• Edificio de IBM en el Paseo de la Castellana (Madrid)
• Edificio de Laboratorios Jorba, La Pagoda (Madrid
• Iglesia parroquial de Nuestra Señora del Pilar (Canfranc, Huesca)
• IES Joaquín Sorolla (Valencia)

Miguel Ortiz Berrocal, escultor español

Miguel Ortiz Berrocal nació el 28 de septiembre de 1933 en Villanueva de Algaidas (Málaga). Estudió en Madrid y, tras iniciar estudios de Química y Arquitectura, se centró en la actividad artística en la Escuela de Artes Gráficas y en la de Artes y Oficios, donde tuvo como profesor de modelado a Ángel Ferrant.

En 1952 realizó su primera exposición, de dibujos de paisajes andaluces, en la Galería Xagra, en Madrid. Muy joven fue seleccionado para representar a España en la Bienal de Venecia. Vivió entre Francia e Italia y empezó a exponer por Europa.

A partir de 1959 comenzó a crear las conocidas como esculturas desmontables con el Grand Torse y el Hommage a Piero della Francesca. En 1966 se instaló en Verona y poco después adquirió un palacio del siglo XVIII, Villa Rizardi, en Negrar, cerca de Verona.

Fue el diseñador de las estatuillas de los Premios Goya de la Academia del Cine, y se interesó desde su juventud por un sistema de escultura desmontable, transformable y combinatorio que caracteriza toda su posterior producción escultórica. 

Desde 2002 trasladó su taller de Verona a su localidad natal con el fin de establecer su producción y crear la futura Fundación Berrocal.

Escultura de los Jardines de Picasso (Málaga)

Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor italiano.

 Este milanés nacido el 29 de septiemre de 1571 es uno de los pintores más importantes del Barroco. Comenzó su carrera como aprendiz de Simone Peterzano y más tarde, tras algunas visicitudes se incorpora al taller de Antiveduto Gramática. Tras sufrir la malaria pasa a trabajar por diversos talleres romanos.

De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario, tanto por su vida turbulenta como por su pintura, ya que se opuso de forma consciente al Renacimiento y al manierismo. Buscó la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable.

La época más importante de Caravaggio comienza en su etapa como pintor del cardenal Francesco Mª del Monte, embajador de los Medici en Roma, ya que también era el Prefecto de la Fábrica de San Pedro del Vaticano. Obtendrá el encargo de decorar la capilla Contarelli de San Luis de los Franceses, que concluirá en dos años, en el que observamos la introducción de un nuevo estilo, el claroscuro. Influyó en multitud de pintores posteriores.

Obras de Caravaggio

Cosme de Médicis, político y banquero italiano.

Nacido el 27 de septiembre de 1389, Cosme de Médici, este político y banquero italiano, fue el fundador de la dinastía de los Medici, dirigentes de Florencia durante buena parte del Renacimiento italiano. Impulsó el mecenazgo de los Médici, fue un amante del arte y las ciencias. Fue un gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello, con el que mantuvo un gran amistad.

Estatua ecuestre de Cosme de Medicis en la Piazza della Signoria de Florencia

Anthony Blunt, historiador de arte británico y espía soviético

Anthony Frederick Blunt, fue un historiador del arte inglés, que llegó a ser asesor de Isabel II, también uno de Los conco de Cambridge, un grupo de espías que trabajó para la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Nació en Bournemouth, el 26 de septiembre de 1907, estudiando matemáticas y lenguajes modernos en el Trinity College de Cambrige. 

 Resulta muy interesante el artículo  Anthony Blunt, el traidor más elegante  que publicó el diario El País en junio de 2010

Mark Rothko, pintor estadounidense de origen lituano.

Mark Rothko fue uno de los máximos representantes de la abstracción americana. A través de su personal lenguaje pictórico, que enlazaba con la tradición europea de lo sublime, el artista quería expresar las más básicas emociones universales, como la tragedia o el éxtasis.

Rothkovitz nació en Rusia en el seno de una familia judía que emigró a Oregón en 1910; a partir de 1940 firmó sus obras como Mark Rothko. Estudió en la Art Students League de Nueva York. 

Desde 1929 hasta 1952 ejerció como profesor de arte en algunos centros de Nueva York. En los años treinta su pintura estaba dominada por un tipo de figuración expresionista. Tras la Segunda Guerra Mundial, conoció a Clyfford Still y ambos comenzaron a investigar las posibilidades de la color field painting (pintura de campos de color). Hacia 1950, Rothko ya había abandonado las referencias figurativas y había comenzado a desarrollar la personal abstracción .

Rothko se vinculó a la galería de Peggy Guggenheim. En 1961 el Museum of Modern Art de Nueva York organizó una exposición retrospectiva de su pintura.

Recibió varios encargos de pintura mural: para la Harvard University, Cambridge, y para una capilla en Houston, que tras la muerte del artista se convertiría en la Rothko Chapel. Se suicidó en 1970

Puedes analizar la obra de Rothko en ENSEÑ-ARTE

Tony Smith, artista visual y escultor estadounidense.

El 23 de septiembre de 1912 nacía en Nueva Jersey este escultor y teórico del arte. Estudió pintura en la Art Students’ League de Nueva York, donde se hizo íntimo de Pollock. Aprendió arquitectura en Chicago, trabajando con Frank Lloyd Wright, . En 1961, un accidente de coche le apartó de la arquitectura para dedicarse a la enseñanza. Al mismo tiempo comenzó su trabajo como escultor.

Se le asocia a menudo con el  minimalismo, no concibe su trabajo como el resultado de decisiones o procesos predeterminados, combinando todo de manera azarosa, compartiendo así cierta afinidad con el expresionismo abstracto. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut), ejerciendo gran influencia debido a la docencia que ejerce en diferentes escuelas norteamericanas.

Resulta muy interesante leer La interrogante metafísica: “Die”, Tony Smith, 1962. de Rubén Díaz de Corcuera.